Como os filmes de 'King Kong' mudaram a história do VFX repetidamente

Hoje em dia, quando vemos criaturas gigantes pisando em nossas telas, nem é preciso dizer que há alguns gráficos de computador interessantes por trás da ação. E esse é certamente o caso de Jordan Vogt-Roberts ' Kong: Ilha da Caveira , que apresenta incríveis efeitos visuais da Industrial Light & Magic.



Você pode acompanhar a história dos efeitos visuais através dos mais de 80 anos de King Kong filmes; a criação de macacos enormes freqüentemente ultrapassou os limites do VFX e foi a inspiração para novas técnicas e tecnologias.

Aqui está uma olhada na história dos efeitos Kong, que inclui tudo, desde modelos animados em stop motion, animatrônicos em grande escala, projeção traseira, captura de movimento e as últimas novidades em magia digital.



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Tudo começou com Stop Motion

Uma armadura de stop motion King Kong de 1933 original



O 1933 King Kong é um clássico do stop motion, considerado por muitos como uma conquista pioneira da forma de arte. As armaduras de stop motion Kong foram animadas sob a supervisão do lendário Willis O’Brien.

Quatro modelos de stop motion em escala reduzida foram construídos para animação: três em alumínio, borracha de espuma, látex e pele de coelho, e outro modelo mais simples de chumbo e pele para a famosa cena de Kong caindo do Empire State Building. Nem todas essas frágeis armaduras sobreviveram, mas Peter Jackson (que dirigiu o King Kong de 1995) possui uma.

As miniaturas também deram vida às outras criaturas, incluindo o T. Rex. O'Brien e sua equipe trabalharam notoriamente no Kong / T. Rex lutou por sete semanas, e desde então tem sido uma fonte de inspiração para stop motion e animadores de computador.

Vendendo a magia



As miniaturas possibilitaram os movimentos importantes de Kong e seus adversários, mas foi o uso de técnicas de composição da velha guarda que fez parecer que os modelos estavam violentos em lugares reais e contra pessoas reais.

Hoje em dia, isso pode ser conseguido filmando as miniaturas contra uma tela verde e compondo-as digitalmente em fundos filmados separadamente. Mas, no início do século 20, isso era feito com técnicas de câmera. Uma incluindo exigia que parte do quadro fosse exposta (ou seja, com a animação stop motion de Kong) e, em seguida, o filme era executado pela câmera novamente para expor uma parte diferente dele com uma parte diferente da ação.

Quando atores live-action tinham que interagir com um stop motion Kong, um método especial conhecido como processo Dunning era usado para combinar duas partes do filme ao mesmo tempo. Alternativamente, a projeção traseira foi empregada, com uma tela construída em um cenário em miniatura, no qual a filmagem de ação ao vivo foi projetada quadro a quadro para combinar com a animação.

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Kong Mecânico



No entanto, nem todos os efeitos do Kong ao longo dos anos foram feitos em pequena escala. Em vários filmes, animatrônicos Kong em tamanho real foram construídos, em particular para cenas em que o macaco tinha que agarrar e segurar a heroína.

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Talvez os animatrônicos de maior sucesso foram feitos para o ano de 1976 King Kong , estrelado por Jeff Bridges, Charles Grodin e Jessica Lange. Braços de gorila hidráulicos em tamanho real - com mãos medindo quase dois metros de largura - envolveriam Lange, embora uma parada de segurança embutida no sistema hidráulico garantisse que ela não fosse esmagada. Na época em que King Kong de Peter Jackson surgiu em 2005, Naomi Watts interpretou a heroína-chefe e teve uma mão coberta por uma tela verde ao redor dela, com uma versão digital inserida posteriormente.

Ainda assim, o filme de 1976 apresentou efeitos visuais altamente impressionantes para a época, incluindo uma versão robótica totalmente realizada de Kong, miniaturas elaboradas e até mesmo atores humanos em trajes de gorila. Na verdade, ganharia o prêmio da Academia de Melhores Efeitos Visuais.

Jessica Lange como Dwan em 'King Kong' (1976) dentro de uma mão gigante de macaco mecânico.

Um desempenho capturado

Tendo mostrado ao mundo o quão bem-sucedido um personagem capturado pode ser com Gollum em seu O senhor dos Anéis trilogia, Peter Jackson e o colaborador do mocap Andy Serkis revisitaram a tecnologia para a versão 2005 do King Kong .

Claramente, as proporções de Kong eram muito diferentes das de Serkis. Mas vários saltos e obstáculos foram dados por Weta Digital em termos de redirecionar o movimento adquirido do corpo do ator e movimentos faciais (seu rosto estava cheio de marcadores presos em rastreadores) para um fantoche digital.

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Serkis também executou cenas diretamente opostas a Watts, às vezes até adornado em proporções de macaco, para que a atriz não estivesse apenas olhando para um vazio verde ou azul. Weta então pegou os dados de captura brutos e a essência do que Serkis produziu e os alimentou diretamente em seu CG Kong.

p.p1 {margem: 0,0px 0,0px 0,0px 0,0px; fonte: 18.0px Helvetica} No set de 'King Kong' (2005) com o diretor Peter Jackson (à esquerda), Naomi Watts e Andy Serkis em um terno Kong.

Digital Kong vive em

No filme de 2005, o advento da captura de movimento e efeitos visuais digitais suficientes para criar um King Kong fisicamente plausível pavimentou o caminho para quase todos os recursos de criaturas do futuro, especialmente aqueles envolvendo macacos.

Um dos principais desafios da Weta Digital, além de garantir que o desempenho de Serkis transparecesse em seu Kong digital, foi implementar um sistema de pele com foto real. Isso foi feito por meio de uma solução de higiene sob medida, algo que poderia permitir entre 30.000 a 40.000 tufos de cabelo apenas na cabeça de Kong, e também fazer com que ele coletasse folhas e lama enquanto ele pisava ao redor. O estúdio continuou a desenvolver seu sistema de pele ao longo dos anos; agora se chama barbearia.

Além do próprio Kong, a poderosa empresa VFX orquestrou hordas de criaturas, ambientes de selva digital e uma Nova York totalmente digital para o filme. Os resultados foram certamente muito distantes do que havia sido alcançado em 1933, que também foi uma virada de jogo para a época. Agora, Kong: Ilha da Caveira procura empurrar os efeitos do Kong mais uma vez.

Weta Digital é completamente CG King Kong, um personagem digital de destaque, pelo qual o estúdio recebeu o Oscar de Melhor Efeitos Visuais.